Valdes Studio x Pictor
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November 26, 2025
Un universo visual imposible de lograr por métodos tradicionales
El fashion film de VALDES STUDIO nace de un proceso creativo donde inteligencia artificial, dirección de arte y diseño de moda convergen para construir un universo visual que no podría existir mediante una producción tradicional. Desde el inicio, el proyecto se planteó como un desafío técnico y conceptual: crear un relato surrealista y emocional sin perder la fidelidad de las prendas reales ni la estética de la marca.
Escenografía digital y narrativa cinematográfica
El proceso comenzó con la creación del entorno: una isla–jardín renacentista diseñada con IA, que combina fondos pictóricos y elementos hiperrealistas para generar una atmósfera híbrida y cinematográfica. Esta escenografía, construida cuadro a cuadro, permitió transitar entre la calma inicial, el caos de la marejada y un desenlace editorial sin limitaciones físicas.
Sobre este mundo se desarrolló un storyboard detallado, definiendo narrativa, tipos de plano, evolución lumínica y aparición de cada personaje.
Personajes creados en IA
La generación de personajes fue un eje central. Se diseñaron modelos completos —el protagonista latino, la mujer albina, el pelirrojo coral, la mujer pez y el modelo negro— ajustando rasgos y texturas en múltiples iteraciones para lograr figuras creíbles y coherentes con el universo de Valdes.
La IA permitió crear tanto sus formas humanas como sus versiones marinas: conchas con piernas, corales vivientes y peces antropomórficos que emergen durante el momento caótico del film.
Clonación digital de prendas
Para que las prendas del film coincidieran con exactitud con la colección física, trabajamos con:
Fotografías 360° enviadas por el diseñador.
Poses específicas para estudiar pliegues, costuras y caída del tejido.
Referencias de movimiento que guiaron a la IA a replicar la física real del textil.
Gracias a esto, las prendas fueron reconstruidas digitalmente con alta fidelidad: volúmenes, estampados, brillos, telas y detalles de confección. Esta clonación permitió vestir a personajes humanos y criaturas híbridas sin inconsistencias visuales.
Los estampados marinos —conchas, moluscos, corales— se integraron tanto en las prendas reales como en las criaturas generadas por IA, creando continuidad estética entre ficción y producto.
Dirección de arte y lenguaje visual
La dirección de arte consolidó el proyecto, guiando la narrativa desde un ambiente cálido y pictórico hacia una fase caótica de luces estroboscópicas y movimiento libre, para luego volver a la calma.
Durante este tránsito, la IA permitió mostrar de forma intermitente la metamorfosis entre criatura marina y humano, acompañada de palabras en tipografía geométrica que atraviesan la pantalla y refuerzan el mensaje conceptual del film.
Un proyecto de transformación
El resultado es un fashion film que utiliza la IA no solo como herramienta técnica, sino como medio expresivo para amplificar la estética de Valdés: personajes, prendas, entorno y narrativa evolucionan juntos, combinando tecnología y dirección creativa para contar una historia de transformación.
